唱片公司在音乐产业中的作用
••• 盖蒂图片社/莱斯特科恩
目录扩张目录唱片公司是销售录制的音乐和相应视频的公司。他们在音乐行业从事广泛的职能，包括新艺术家的招募和发展（称为 A&R ，代表艺术和曲目）、音乐出版和版权执法。
营销是唱片公司最重要的功能之一，因为公众对其品牌和相关艺术家的认识是它赚钱的方式。
唱片公司的徽标及其联系信息曾经在黑胶唱片的中心占据显着位置，这就是 Arista、Capitol 和 Epic 等唱片公司成为家喻户晓的名字的原因。
主要标签
主要唱片公司为世界上最成功的音乐艺术家提供优惠。这些唱片公司，如索尼和 环球音乐集团 , 拥有分销网络，有时在几天甚至几小时内，将他们签署的独家合同艺术家的音乐交付到数百万消费者手中。
主要唱片公司与他们的艺术家签署了一系列协议，包括许可和发行协议，这使他们在全球范围内大幅削减艺术家的收入。许多主要唱片公司还拥有专门从事出版、录制和推广各种 音乐流派 比如乡村、拉丁、爵士和嘻哈。
独立标签
通常几乎没有足够的钱来维持办公室的灯亮、独立或 独立 ，唱片公司位于音乐界的最前沿，为崭露头角的艺术家提供低薪交易，帮助他们出名。独立唱片公司之所以如此知名，是因为它们是没有企业支持的独立公司。
A&M Records 由 Herb Alpert 和 Jerry Moss 于 1962 年创立，是有史以来最成功的独立唱片公司之一，在其四年的运营中签下了 Sting、Sheryl Crow 和 Joe Cocker 等艺术家。
真正的独立品牌的分销网络比大品牌的分销网络要小，而且通常一次只接触到一个消费者。然而，独立唱片公司因掌握即将到来的音乐趋势的脉搏以及为最终成为国际轰动的未知艺术家提供机会而享有盛誉。
唱片标签控制
唱片公司通常会设定条款和条件 艺人合约 对他们有利。对于新签约的艺术家，唱片公司可以控制他们录制的音乐类型，包括从音乐的声音到歌词的所有内容。在大多数情况下，他们还控制专辑封面艺术。
根据合同结构，唱片公司也有能力设定艺人的收入。虽然艺术家和他们的唱片公司之间的关系通常是互惠互利的，但这种关系总是有可能引起争议。艺术家越成功，他们重新谈判合同以包含更优惠条款的能力就越大。
今日标签
在整个 20 世纪，唱片公司是最成功艺术家背后的主导力量。唱片公司有权决定艺术家的成败，这取决于他们为推广音乐而投入的资金。
互联网使艺术家摆脱了对唱片公司的依赖，许多艺术家通过社交媒体和流媒体平台以低得多的成本独立营销和分发他们的音乐。鉴于数字时代的现实，为了继续经营，唱片公司现在提供所谓的 360 笔交易 给艺术家，让他们从艺术家的所有作品中分一杯羹，包括专辑销售、媒体露面和产品代言。